原创 外滩君 外滩TheBund
李泉和他的《流光时代》
见到李泉的时候，他坐在灯光昏暗的录音棚里，看不清表情。
录了一下午的歌，他显然还没从音乐的世界中完全抽离出来，自嘲地形容自己最近的状态：“除了音乐，什么都不关心。”
今年53岁的李泉，穿一件洗得发白的细格纹衬衫，藏青色长裤，白球鞋，讲话慢条斯理，身上有种难得的少年感。
很难想象，眼前的人已经出道近30年，早年就创作过《我要我们在一起》《走钢索的人》这样红极一时的流行歌，占领当年各大榜单，和林忆莲、刘德华、范晓萱、杜德伟等人都有过合作。
音乐圈里甚至有种说法：北亚东，南李泉。指的是张亚东是北京音乐的代表,而李泉是上海音乐的代表。
现在的他，早已成为更自由的音乐人，拥有3个乐队，分别做爵士、电子音乐和古典音乐，在不同风格中随意切换。
最近，他又有接受了新的挑战，为好友林海制作的音乐剧《流光时代》操刀作曲并担任音乐总监。
这是他的第一部商业音乐剧作品，背负了不小的压力。但这种完全投入的专注，也让他觉得自己像是重新回到了少年时代，那些骑着车穿过上海大街小巷的日子。
01
与“选秀”格格不入
却在这个故事中看到自己
开始筹备《流光时代》，正是上海最热的季节。为了放松下来，李泉又恢复了念书时的习惯，骑自行车往返于学校和家之间，每天湿很多衣服。
骑车让他记起小时候的感觉。“那是一个人一生当中最细腻的时候。街道看似很无聊，但你的专注点都是最细节的东西。而到了一定年纪后，人会用经验和技术代替以前的敏锐，那创作也会走进死胡同。”
投入创作的这两个月，他好像又找到了以前的状态。“所以我自己也很期待这个音乐剧会变成什么样子。”
时间回到去年年底，李泉接到林海的电话，问他想不想一起来做音乐剧。
这个提议一下子勾起了李泉的兴趣。他从小学的是古典音乐，刚出道进入这一行的时候，还被大家说过写的歌不够“流行”。而音乐剧的风格正好介于两者之间，对他来说反而更好驾驭。
但当他看到林海发来的剧本，却有些犹豫。
《流光时代》探讨的话题很尖锐：选秀、饭圈、粉丝经济。故事讲述的是一群心怀艺术梦想的年轻人来参加音乐剧《新马路天使》的选角节目，却意外卷入了资本的游戏。是捍卫初心，还是向流量低头？每个人都在巨大的诱惑面前摇摆不定。
“当时我的第一感受其实蛮疑惑的，我的歌会跟‘选秀’这件事情搭界吗？”
李泉不是选秀时代出来的歌手。他大红大紫的时候，音乐圈的玩法无外乎写歌、出专辑、拿奖、演出。至于现在盛行的饭圈文化，“总觉得离我有点距离。”
大约8年前，年过40的他第一次尝试参加综艺，上的是央视推出的公益音乐节目《梦想星搭档》，他和古巨基获得了那一季的冠军。
在此之前，他很排斥迈出这一步。“我从小就被训练成一种个性，觉得做音乐的人是不该参加综艺节目的，狭隘地认为好像搞艺术的就该和别人不一样。”
但这段经历让他改观了不少，他发现“原来在综艺里也可以做自己想做的音乐。”所以最近几年，他又陆续去了《蒙面歌王》《歌手》，在名利场中最大限度地忠于自我，纯粹享受着音乐带来的快乐。
因为有这些体验，李泉觉得《流光时代》“是个真实且耐看的故事”。
“尤其是随着剧本的每一次修改，我逐渐了解了选秀以及那个背景下人性很多方面的冲突、交融。”
“不管生活在这个社会上的哪一个角落的人，他做的事情、工作或许跟你不同，但是人性是相同的，人在碰到社会的诱惑、打击时产生的情绪是相同的。所以可以透过这个剧看到背后的社会现象。”
为了让这种共鸣更真实，《流光时代》百分百还原了大型选秀现场，连演员在现实世界都是选秀节目的亲历者。
男主角麦亨利因在英皇歌唱比赛夺冠而入行。女主角潘虹则凭借《中国好声音2020》总决赛季军出圈。“他们在表演的时候可以把自己的一些经历带到剧里面去，这一点非常好。”
不过，李泉并不希望这部音乐剧只有严肃的一面。除了带给观众对人性的思考，他更在意的是让大家沉浸在视觉与听觉的享受中。
《流光时代》最终的呈现形式并不沉重，而是一部笑点密集的喜剧，复刻了很多让人会心一笑的综艺名场面。
不仅如此，它还把“沉浸式”体验发挥到了极致。从检票那一刻开始，观众就进入了剧情，成为了表演的一部分，甚至能左右剧中人物的命运。
音乐剧《流光时代》预热宣传曲《纯粹》
02
闭关两个半月
拿出90分的成绩
打磨这部剧的过程中，李泉不只一次感叹：时间太短了。
直到6月，他又接到电话，说项目要继续，但演出时间不变，还是11月。“相当于要用一整个夏天去把它赶出来。”
这个几乎不可能的任务让李泉慌了。为了集中精神，他带了两台琴，找了个小饭店住下，闭关两个月写歌。
这期间他几乎零社交。林海叫他出去吃个饭，和制作团队见见面，他从来都是拒绝。林海问他写得怎么样了，能不能发来听听，他也不肯，每次都孩子气地回答“你不要听。”
好在两人是多年老友，熟悉彼此的脾气，否则大概早就闹掰了。
“林海作为制作人要考虑的方面很多，有时候我可能只是从音乐的角度出发，但是一部戏里除了音乐，还有舞蹈、灯光等很多的东西的配合。如果不是很熟的朋友，很难在这么短的时间内建立这样一个互相信任和沟通的机制。”
“有时候大家拿起电话，直来直去，冲突就来了。幸好是老朋友，互相才能有这种体谅。”
上海的乐迷大概都听说过“左林右李”这对组合。10多年前，林海作为主持人，李泉作为音乐人，一起做了档名为《左林右李》的电台节目，风靡一时。他们的友谊正是从那时起种下的。
如今10多年过去了，两人再度合体，配合起来还是有着心照不宣的默契。
虽说时间紧张，但林海知道李泉的能力，对他的要求丝毫没有松懈。
他们以前聊过对国内音乐剧的看法，都觉得有个遗憾：观众看完剧，走出剧场以后就想不起刚才听过的旋律了。所以这次林海对李泉说，一定要写出旋律好听好记、让大家散场后还能哼唱的曲子。
李泉也不辱使命，短短2个半月，就创作出14首风格各异的全新曲目，包含流行、摇滚、爵士、舞曲disco……“我觉得还没有100分吧，90分，但是希望是诚实的，真诚的对声音的重视。”
所有片段中，他最喜欢开场和结尾，那是七八十年代特有的味道和情怀。
“我认为音乐剧的高峰期在70年代到80年代，那个年代有很多的精品，比如《歌剧魅影》《猫》等等，它们都有合唱齐舞的大场面。但你看前两年很火的《爱乐之城》就不是这样的，它以情歌对唱或独唱为主。”
“所以我们在《流光时代》的开头和结尾保留了经典的大场面，某种意义上是向音乐剧的黄金年代致敬。”
03
对上海的感情
都投射在音乐里
李泉其实一直想创作一部与上海有关的音乐剧。
这个梦想最早要追溯到他还在上海音乐学院读书的时候。有天上课，老师讲了几个30年代上海音乐人的故事，让他对那段时期的上海产生了浓厚的兴趣。
“我们对那个年代的印象可能就是周璇、白光，其实远远不止这些，当时上海的音乐是全亚洲最好的。因为我在音乐学院，可以接触到这方面的信息，我就去查了好多资料，才发现上海以前原来是那么了不起，有那么多优秀的人。”
“上海的很多历史，因为没有相对应的艺术作品，所以无法被大家看到，太可惜了。我希望记录下这些故事，让一代一代的年轻人知道这座城市发生过什么。”
从那时起，李泉就以此为背景，开始在心里构思他的音乐剧雏形，但这么多年始终只停留在一个想法，并没有变成现实。
命中注定般的，《流光时代》在这时候出现了。
东方艺术中心想做一部由完整的上海班底创作的、有上海风味的音乐剧，和李泉的想法不谋而合。
更巧的是，《流光时代》还是一部戏中戏。剧中穿插着20世纪30年代经典海派电影《马路天使》，也是为了向黄金时代致敬。
因此，在为《流光时代》操刀作曲的时候，李泉将自己对上海的情感全都投射在了音乐里。而他希望用音乐讲述上海故事的梦想，也在《流光时代》中实现了。
《马路天使》
对李泉来说，《流光时代》的意义，早已不只是自己个人的一次突破性尝试那么简单。
“上海已经成为中国音乐剧最大的市场之一，但我们的本土作品却不是那么多。上海不应该仅仅成为一个平台。我们想做的是一部上海的作品、一部可以被广泛流传的海派作品，这是我们更多去考虑的事情。”
上海东方艺术中心原创沉浸式音乐剧《流光时代》
文、编辑／strawberry
图片来自东方艺术中心
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原标题：《音乐才子李泉，这次讲了一个流量的故事》